固阳音箱协会

束焕、王岳伦、肖飞、高华……解码烧脑互联网+电影论坛干货!

娱乐新观察2019-01-09 11:16:33
点击上方蓝字关注我们


2016年4月27日,首届GMIC移动互联网大会电影峰会在国家会议中心举行,本届峰会由长城会携手瑞格传播共同主办,内容、渠道、影院等端口的代表,就“1+1≠2互联网与电影的相杀相爱”这个话题,进行了一些列的讨论。


对于为什么用“相爱相杀”来形容电影和互联网的关系,会后采访联合主办方瑞格传播董事兼监制戢二卫(就人称“笨/Ben老师”),他是这样解读的:所谓“相爱相杀”,其实就是打破旧的产业结构,创造新的工业流程。改革带来阵痛,也带来希望。传统意义上单纯的电影公司不复存在,新兴的电影力量尚在孕育。科技与艺术的碰撞和融合,将使电影行业迎来全面升级,并给未来的电影市场带来无限想象空间。

今天烹小鲜节选干货如下,供大家讨论。

峰会背景:

演讲者:长城会CEO郝义

互联网发展之于电影的影响
电影人也在领导科技

GMIC全球移动互联网大会已经八届了,今年举办首届电影峰会,这是真正意义上的全球化大会,除了北京,还有东京、雅加达、圣保罗等全球9站,全球移动互联网大会就整体规模而言,是目前全球最大规模的移动大会。

长城会本身集聚了中国和全球互联网大型的生态和大型的会员网络,目前有将近八百家企业,包括中国的BAT、印度的BAT等都是他们的会员。


长城会作为全球移动互联网的生态大平台,今年有一个很重要的核心词:跨界。以当天的移动互联网峰会为例,整个会议中心在三天之内有50场峰会和论坛,各个行业,几乎包罗万象。充分体现出 “互联网+”跨界创新的力量,而电影又是一个非常重要的部分。长城会CEO郝义表示,自己几乎陪伴好莱坞电影成长起来的,对电影有绝对的情结。之所以有这次互联网+电影的峰会,源于最近两次比较深的触动。

第一件事是,去年年底的时候,郝义在洛杉矶参观了卡梅隆工作室,很大的一个摄影棚里面,一个设备、一个场景都没有,只有演员在里面演,旁边监控器的屏幕上,是电影呈现出来的效果,就像《阿凡达》。整个屋子周边诠释一个一个感应器,当时让郝义感受到科技和电影的强相关。

全球移动互联网大会更多是从科技互联网的角度出发看待问题,而那次体验让郝义感觉到,电影行业、电影人们,其实也是真正的在领导科技。

另外一个触动的场景是今年三月份的时候,美国一个很大的音乐节、电影节、科技节组成的回忆,郝义看到那个城市所有的电影院都在播平时看不到的电影,当时他沉思,为什么中国做不到?中国这样的场景在哪里呢?
基于此,才有了这次互联网+电影的行业盛会,只为从移动互联网跨界的角度剖析电影产业近两年的发展。

内容端:

演讲者:腾讯影业副总经理 陈洪伟

移动互联网的高速发展
让好电影才有好市场

互联网公司怎么能做电影,我不太代表典型,我是属于非典型。因为原来一直在电影行业,刚刚到互联网公司半年多,感触颇深。

互联网公司和传统的电影公司电影文化有着很大区别,但面对的产品都一样,那就是如何讲好电影。

 电影的好坏市场说了算。做电影的时候,如果没有一个好电影追求,只是做一个电影的话,那太容易了。因为现在行业里面很多电影公司如雨后春笋般出现,让做电影变得简单起来,但好电影没有那么容易。但观察现在的电影市场,会发现一个可怕的现象:如果你的电影品质不够好,那就很可能在上映第一天或第二天的时候被迫下线,哪怕你有足够多的场次和资源。但从前却不是,从前只要拿到更多的场次、更多的资源,就有可能获得好票房。


举例说明:《疯狂动物城》在国产大片积压、没有高份额排片、几乎无宣传的情况下,获得那么高的市场票房,为什么?它就是好电影。相反,有些电影集万千宠爱于一身,但最后票房成绩远远低于预期,因为它对普通观众来说不好看,这是很现实的问题。

移动互联网高速发展,社交平台、媒体平台非常发达,舆论的传播、口碑的传播,从之前大家只能通过最线下的方式传播而变成了告诉传播,电影口碑爆发基本上是三天。一个电影口碑好和坏直接决定生命力,此时,如果你只是满足于有一款有资源的产品,那就OUT了。

基于此,我才说,好电影才有好市场,其他东西跟我们没关系。

很多人以为自己有资源、有平台、有IP、大腕,众星捧月就一定能成。我认为,也许能成,但不一定。这些资源在一个电影成长过程当中是相应条件和基础,但并不是真正决定电影好坏的核心和根本,所以不应该是我们最大精力去考虑的事情。

我梳理了一个好电影的几个简单小要素:对的人,电影行业是一个高度密集到个体的行业,它不是一个资金集群或者劳动密集型,个体才华有时候决定一个电影的市场生命力和市场价值,所以要找合适的创作者;对的事,这是基于你对市场的判断,对社会的了解,对社会发展方向的预判,甚至你自己的品位、爱好,以及对这个社会的判断都有必然联系。对的人、对的事再加上对未来趋势的判断,才能成就一个好电影。

如今有个有意思的现象:当我们今天探讨一个项目的时候,往往要经过剧本、制作、营销发行,基本上是两年之后的事情,所以未来市场是什么样你要有前端性判断。另一个需要考虑的是,未来我们如何做我们真正有中国工业流程工业体系的电影。


腾讯影业是非常新的公司,我们成立了半年多,与其说我们有很多互联网资源、有IP、有好平台或在努力,我们更愿意说我们有的是一个开放的心态,清晰的定位,以及谦逊的姿态。我们愿意和这个行业里所有好的创业者一起合作,愿意帮助这个行业里真正的创业者完成他们心目中的好电影。

未来,我们希望用人品结交人品,用品位保证品质,用概率去搞定运气,用执行见到成果,尊重电影行业,尊重电影行业规律的姿态和方式,去做我们心目中的好电影,这是我们腾讯影业努力的一个方向。

内容端

演讲人:北京艺影星辰信息技术有限公司总裁 高华

互联网之于票务网站
让电影行业从to B 变成to C

我个人有大概十多年的互联网和移动互联网的经历,大概四年以前,因为个人喜好和一些我对电影和票务的理解,跨界到电影行业做了电影票物公司E票网。

以E票网简单的实践经验来讲,电影票是在整个电子商务领域和O2O领域最小化、标准化、电子化、无物流、无仓储的,一个最好实现互联网运作和IT运作的电子产品,所以我们选择从这样的领域去切入。


以BAT猫的发展为例,大家都是从在线的选座订票到片子的预售,再往前期众筹发展的过程。E票网基本也是一样,我们从片子销售到早期预售到再早期众筹也是这样的过程。我们会发现,从票务领域再往上游可以延伸到宣发,早期的电影和其他的合作品牌更多的是互联网品牌的品牌互动,到最后参与到整个电影前期的筹划和内容的制作。这个过程不是E票网独特的参与过程,而是整个互联网票务领域,通过互联网进入到电影行业的一个标准化的流程。

在这个过程中,E票网对互联网+电影的跨界模式有自己的一些想法和心得,阐述一二。

什么是真正的互联网思维?我觉得大概有四点:用户思维;粉丝经济;IP的价值;平台化运作。

用户思维:其实电影领域无论是制作、策划、宣传、还是发行,我们从互联网的思维讲它是一个to B的项目,所有的这些参与者和它的从业人员,实际上并不能真正获得终端用户,真正获得终端用户的在互联网票务介入之前只有一个入口,就是电影院。电影院才能获得用户买票,然后去看电影,我们才能获得用户的信息。但电影院获得的信息非常的粗糙,你不可能在他买电影票的时候获得他的年纪、性别等很多信息,实际上早期院线的会员服务就是为了解决这个问题。我们发现,整个传统的电影产业是非常to B的行业,互联网最大的特点是把从业人员和个人用户之间距离拉近,把它扁平化。所以票务它最大的一个挑战也好,优势也好,它是跟院线一起分享电影所有的使用用户。我觉得这点是给电影带来的一个很重要的新的理念,我们一定要有一个终端用户的思维。简单说,就是to C的思维。

粉丝经济:看互联网上现在所有的直播网红,会发现粉丝是忠实用户的标志,互联网通过长尾方式,把散布在各个角度三四线青年的小粉丝集中在互联网平台上,让他们分享他们所喜爱的电影。所以我觉得粉丝经济也是互联网给电影带来的一个重要的升级。


瑞格CMO夏楠


IP价值:我最近也参加了一些IP会议,我又有一个新的感觉,IP是一个大的概念,而且IP又不仅仅是涉及到电影行业,比如在日本,IP大量的变现方式是在衍生品,就是日本人说的手办。他有一些价值并不基于在电影行业上,但是电影行业是一个IP展现和变现的最好的平台之一。所以我们会发现,IP的概念甚至在游戏行业在其他的行业大家说的并不多,而最受到热捧的是电影行业,IP为电影带来了巨大的价值,互联网是收集和提炼IP很重要的过程。


平台化:互联网另外一个特点,就是平台化运作上大家是一样的。你只有汇聚最多院线资源,汇聚最多片方的合作资源,把这些资源整合运营分销到互联网平台上,这样的票务销售和宣传才是最有价值的,而E票网在这点上,尤其是互联网渠道推广上我们是独树一帜的。

互联网给电影带来的理念很多很多,这四点是我们这四年运作中,我自己在运作中体会最深刻的。



除此之外,分享三个在互联网+时代下的三个感受:


首先,互联网不同领域的用户迁移是有难度的,我们看一下BAT,他们现在全面的进入了“互联网+”的每一个子领域,但是他们每个人背后都有他们自己的一个DNA:我们看百度,是搜索出身;腾讯是社交网站出身;阿里淘宝是电子商务出身。其实在他们去介入到对方领域的时候都遇到了非常大的障碍和困难,而且失败的例子其实是数不胜数。比如说腾讯的电子商务,腾讯现在唯一的办法是投资了京东,包括百度在所有的子领域的一些投资中你会经常听到他把什么又关掉了。不是说谁不努力,而是互联网领域的每一个子领域之间他们用户迁移都有非常大的难度,这是BAT在强大表面下他的一些痛。

其次,电影非常有意思的叫超强广告价值。举例说明,游戏行业刷流量现象非常普遍,但没有一个媒体关注。而一个好电影却会引起全世界的关注。这表明电影实际上它就是一个打广告,它在艺术门类里面它不仅有艺术层次的高度,还有宣传层次的高度,这个是传统的互联网行业现在还不能企及的。

最后,作为一个热爱电影的粉丝我必须说,电影永远是内容为王的行业,而内容是永远不会被技术所全部取代的,因为内容代表了人,代表了创意,代表了很多的idea,不是你用平台化的操作,你请N多个网络写手,你让这些网络写手从中找到你最大的IP,你就一定会拍出一个最好最好的电影,一定不是的!大家看去年所有票房特别高的片子,实际上没有一个是BAT出的,也少有六大发行公司出的,他们都是有情怀有创意的电影人,很多的小公司出的,这点恰恰是互联网不能完全替代和不能完全左右电影的一个非常重要的特色,我作为一个互联网人进入电影,我们非常需要尊重传统电影人他们的特色和能力

圆桌讨论大咖对谈

嘉宾:导演王岳伦 编剧束焕 主持人、制片人李霞
云莱坞传媒创始人兼首席执行官吴又  向上影业总裁肖飞

“网大”市场是人才孵化器
未来“网大”这块是金矿

李霞:在互联网影响下,我们的电影内容发生了什么样的转变?

王岳伦:近两年发现网络大电影越发蓬勃发展,身边一些朋友也成立了制作这样的内容的制作公司,而且非常成功。他们在很多视频网站上,制作的网络大电影点击率都是过亿的,而且都是排名前五位。所以我觉得在这方面我们看到很多年轻的导演和创作力量越来越多投入当中,小试身手。传统的电影公司、投资公司也在从中发觉新的创业力量,他们的故事或者导演非常优秀,把它转成院线电影,也有很多公司在做这方面的计划。我觉得这是特别好的事情,对于现在年轻人来说出口越来越多了,因为现在大银幕已经非常拥挤了,基本上每一天都有六七部新电影上映,成本还是高的,做一个院线电影从制作、发行到宣传,包括到上院线,其实门槛还是高的,成本也非常高。但如果在视频网站上发行影片,那个相对好一些,合作方式多种多样,成本也可控。当然,现在有很大的IT变成超级网络大电影,或者是网剧,比如说向上影业肖总这边他们在制作《鬼吹灯》这样超级IP,网络的作品。这个对于年轻创作者来说是好的事情,我们那时候没有网络这种载体让你创作。



李霞:谢谢岳伦。我自己觉得互联网给我们带来最大的变革是它的信息畅通,让所有电影路径更加广阔,让人们走进电影院,知道电影信息,这是非常大的促进。


李霞:肖飞做的面很广,我听说你一年要做几十部电影。

肖飞:其实我觉得网大市场:第一、它要有网感;第二、它是这个行业人才的孵化器。比如你敢用新导演、新的制片人、新的演员,这是以前不敢尝试的,这个可以给新人一些机会。内容角度来说,我觉得现在比较乱,参差不齐,有点像当年网剧时代,我觉得是传统行业的人当时看不懂,网剧对传统行业来说有点low,都看不上,现在就变成了超级网剧,其实就是当时做电视剧这帮人做的。超级大电影,可能就是传统做电影的专业人才做这块,未来电影市场来说,一千万到两千万之间的体量电影可能就不上院线了,因为你上院线一日游两日游意义也不大,未来是否和传统票房合在一起那是未来的事情,但未来网络大电影这块也是一个金矿。

李霞:互联网的兴起,“网大”的兴起,从内容方面来讲,束焕老师您觉得大家的诉求跟以往发生了大的变化,束焕您怎么看待这个问题?

束焕:其实我对网络大电影之前接触的不多,但是最近我跟一些公司有合作,他们希望开发一些相对高端一点的网络大电影,我才开始关注网大这个概念。后来我觉得特别吃惊,而且特别兴奋,因为我发现电影可能要被重新定义了,因为当我们上大学的时候,电影是一个非常高高在上的艺术,全国电影产量100多互,全部被电影制片厂垄断,年轻人要么从厂工干起,要么你去拍广告,要么去拍MTV,但现在一部网络大电影,如果的简单的话,成本三四十万就可以做到,而且体量是60分钟以上就可以算作网络大电影。这样的话门槛突然降低了,有很多年轻人刚从校园里出来,甚至不是这个行业的,他也开始制作网络大电影。这有点像当年的香港电影,香港电影在他们最蓬勃的时候是七八个人攒在一起天天聊这个桥段,马上一点点钱就拍电影,然后上院线。你很难说质量很好,但正因为他有这么大的产量和这么高热情的从业者,导致九十年代初香港电影质量不次于好莱坞电影,凭着自己的干劲,门槛又低,当时院线给他们的方便又很多,导致香港电影当时非常繁荣。所以我觉得中国电影现在进入了特别的高速增长期,最好的一点是这个行业开始吸引各行各业的优秀人才转到电影行业,尤其我看到一些学理工的,我一直对科幻感兴趣,但文科生弄不了科幻,太文艺。像卡梅隆他们,工科背景很重要,越来越多,这是特别好的事。

李霞:我们再来问问吴又先生,云莱坞是给大家创造好的故事的平台,您在出版行业做了很多,非常有经验,互联网发展到今天,我不知道对于故事诉求的改变,每个时期大家对于喜欢的故事的理解和电影有很大差别,每个时期的年轻人。以您从业这么久的经验,在这个时代,故事内容发生了怎样的变化?

吴又:变化蛮大的,中国的文学市场在过去十年里面变化是巨大的。第一,它诞生了全世界前所未有的网文,你很难对一个美国人说你让他写600万字,他觉得疯了,这是收费催生出来的一个非正常的写作方式。但现在我们发现,随着移动互联网的发展,我们又在回归,正常的写作,上万字的短篇,包括一两万字的短篇,还有15万字到20万字的中篇,甚至短篇小说集,我们以前的出版人觉得不可以畅销的,它可以畅销几十万册,如果他一个非常好的电影写作者他绝不可能去花几年时间写一个600万字的网文,大家现在找IP,找各种各样的IP,都从网文里面找,我觉得是不对的。第一,面向电影写作的一般是束焕老师这样的,他本身就是专业出身,在很年轻的时候就想干这个专业,做编剧。还有一些是过去正常的写作者,他的创意以他的故事取胜,这个是在最近两年里面,我自己对写作和电影关系的观察,我们的电影行业需要的并不是你写600万字,我们觉得中国的电影市场它的体量和好莱坞已经持平,我们需要的是人才缺口,能够让这些写作者选择参与到这个行业里面来。

我们今天身处大数据时代,不管每个人愿不愿意,我们的生活轨迹,我们的行为举止已经很大程度被数据记录了,掌握这些数据的人往往对你认知比你还准确。数据可以清晰刻画产业发展的轨迹,它变化的轨迹。

对于电影行业说,移动互联网已经深渗透到电影产业的每一个环节,它改变了我们每一个人跟娱乐互动的方式。说到IP,它在产业链的每一个环节,每一个细分领域,是如何被体现的,它的价值通过互联网融合以后又是如何被提升的,带着这些问题,我们都希望能够数据寻求一个答案。

故此,在互联网电影峰会上,致力于影视周边拓展、衍生、内容开发、数据管理等,力求将整个产业娱乐价值做到最大化的睿博星辰表示,将启动2016中国互联网泛娱乐产业报告,期许能将移动互联网界的领军企业数据融合在一起,全方位从一个更近距离的角度来观察电影产业,也希望通过专业的数据分析可以还原这个产业的发展过程,每一个细分领域是如何运营的,价值如何体现的。

这也是互联网+电影这个移动互联网峰会存在的意义所在。



我是小Y,喜欢这篇文字就分享给你的小伙伴吧~长按下方二维码,就能天天见到我哟~





娱乐新观察
犀利观点
敏锐洞察
潮流态度
新视角观娱乐
微信号:YLXGCH


Copyright © 固阳音箱协会@2017